作曲者 | John O'Neill |
タイトル | Die Jazzmethode für Flöte |
出版社 | Schott Music |
楽器編成 | flute |
品番 | 9790001123952 |
難易度 | 中級 |
言語 | ドイツ語 |
形状 | 96 ページ・ソフトカバー |
出版年 | 2000年 |
出版番号 | ED 8890 |
ISMN | 9790001123952 |
ISBN | 9783795753887 |
Die Jazzmethode für Flöte zeigt Anfängern aller Altersstufen den Weg vom ersten Ton bis hin zu klassischen Monk-, Parker- und Rollins-Themen. Mit einer schrittweisen Einführung und speziell für diese Schule geschriebenen Stücken werden die grundlegenden Elemente einer soliden Flöten-Technik zusammen mit den rhythmischen Finessen der Jazzmusik erklärt. Durch das systematische Studium von Tonleitern, Arpeggien, Akkordfolgen und Tipps zur Gehörbildung wird der Schüler von Anfang an zum Improvisieren ermuntert. Die Begleit-CD liefert den musikalischen Hintergrund für alle Stücke, so dass der Schüler von Anfang an durch das Spielen mit einer erstklassigen Rhythmusgruppe in den Genuss eines authentischen Jazz-Sounds kommt. Eine Bibliographie und eine Diskographie machen die Jazzmethode für Flöte zu einem idealen Begleiter, sowohl für Schüler, die im Selbstunterricht lernen wollen, als auch für diejenigen, die zusätzlich Unterricht bei einem Lehrer nehmen.
Grundlegende Techniken: Atemübungen - Grundsätzliches - Das Blasen auf dem Kopfstück - Zusammensetzen und Auseinandernehmen des Instrumentes - Hand-und Körperhaltung - Die Haltung der Finger - Die Entwicklung des Tons - Stimmposition - Der Sound - Der Zungenstoß - Anstoßen des Tons - Praktischer Teil: Notensystem, Hilfslinien, Notenschlüssel, Takte und Taktstriche, Taktbezeichnungen, Dauer der Töne, Puls und Rhythmus, Das Atemholen, Metronomzahlen, Pausen, Wiederholungen - Riffs, Viertelnoten, Auftakt - Legatobögen - Tiefes F und E, Dynamikbezeichnungen, Fermate, Viertelpausen, Haltebögen, Synkopen - C# und F# Kreuze, Halbtöne und Versetzungszeichen, Punktierte Noten, Das Auflösungszeichen - B, das b , Tonartbezeichnungen, Enharmonische Töne, Erste und zweite Klammer, Akzente, Crescendo und Decrescendo - Mittleres D und E, Der Übergang zur oberen Oktave - Mittleres F und G, Improvisation - Tonleitern, Akkorde, Arpeggien - Tiefes G# /Ab, Mittleres D#/Eb, F# und A, 3/4 Takt, Das Transponieren, Das Setzen von Pausen, die Chromatische Tonleiter - Gehörbildung Intervalle, Umkehrung, Nach Gehör spielen - Mittleres A#/ Bb, G#/ Ab und B, Tiefes D# /Eb und hohes C, Gerade Achtelnoten, Balken, D. C. al Fine, Rallentando, Tonleiter- und Arpeggioübung, C-Dur und a-Moll - Hohes C#, Achteltriolen, Tonleiter und Arpeggioübung, G-Dur und e-Moll - Swing/ Bebop-Phrasierung, To swing or not to swing? D. S. al Coda, Vorgezogene Noten, Bluestonleiter/ Durchgangstöne, Wiederholung - Hohes D und D# /Eb, Off-Beat-Phrasen - Punktiertes Viertel, gefolgt von einem Achtel, Modi bzw. Kirchentonarten - Tiefes C und C# /Db, 2/2 bzw. Alla Breve - Aufbau und Wechselbeziehung von Dur- und Molltonleiteren, Enharmonische Tonleitern, Das Üben der Tonleitern, Tonleiter-Variationen - Viertelnoten auf dem Beat, gefolgt von zwei Off-Beats, die aufsteigende melodische Molltonleiter - Aufeinderfolgende Off-Beat - Vierteltriolen - 6/8 Takt, 5/4 Takt, Asymmetrische Phrasierung - Harmonielehre, Diatonische Akkorde, Akkordsymbole, ii-V-I Kadenz, Akkord-Grundtöne, Stimmführung - Hohes E, F, F# und G, Obertöne - Sechzehntelnoten und Sechzehntelpausen, Verzierungen (Grace Notes) - Anhang: Bibliographie - Diskographie - Nützliches Zubehör - Grifftabelle - Die Harmonien der Stücke